Путеводитель: промыслы Нижегородской области

Нижегородская область издавна славится разнообразием художественных промыслов. Многие из них широко известны не только по всей стране, но и за её пределами, став узнаваемыми символами России и частью её национального кода. Рассказываем, с какими шедеврами нижегородского традиционного искусства стоит познакомиться поближе.

Из 15 разновидностей народных художественных промыслов, внесённых в общероссийский классификатор, в Нижегородской области представлены 14. Причина такого невероятного разнообразия – в особом географическом положении региона. Находясь на пересечении водных и сухопутных путей, Нижегородчина всегда была одним из главных российских центров торговли, а с XVI века здесь действовали крупнейшие ярмарки страны. Местные мастера имели возможность изучать технологии и вдохновляющие идеи со всего света, и это дало им мощный импульс для собственного творчества. А может быть, в здешнем воздухе и заповедной природе просто содержится неведомый элемент, благодаря которому Нижегородская земля рождает талантливых мастеров целыми династиями на протяжении многих столетий.

Сегодня в регионе насчитывается 27 мест традиционного бытования промыслов, известных собственным неповторимым стилем и передающихся из поколения в поколение. С 2013 года в Нижегородской области в последнее воскресенье июня отмечают День НХП, а с 2022 года по инициативе региона праздник стал всероссийским. Кроме того, в регионе проходят многочисленные фестивали промыслов, самый яркий из которых – международный фестиваль «Золотая хохлома», финал российской премии в области народных художественных промыслов «На_родном» в таких важных номинациях, как «Дизайн и ремесло», «Мастерство», «Национальный код. Продвижение», «Преемственность поколений», «Территория традиций», и существует национальный туристический маршрут-конструктор «С умыслом #PROпромыслы», рассчитанный на 1-4 дня. А с недавних пор для нижегородских промыслов даже создали единый бренд – «Человечно».

Благодаря всему этому даже обычный поход за сувенирами на Нижегородской области превращается в настоящее культурное впечатление, а прилавки рассматривать не менее интересно, чем музейные экспонаты, – ведь каждый из местных промыслов рождает настоящие шедевры.

Мы составили подробную интерактивную карту всех фабрик и мастерских Нижегородской области, чтобы вы могли сами увидеть, где рождается красота (и увезти ее частичку с собой). Смотрите карту здесь.

Хохлома

Имя нижегородского села давно стало нарицательным: хохломой называют и традиционные народные промыслы вообще, и ярковыраженные русские мотивы в любой художественной сфере. Но сама Хохлома (ударение в названии, кстати, ставится на первый слог) имеет к этому лишь косвенное отношение – там была большая ярмарка, где торговали в том числе и изделиями с узнаваемыми золотыми узорами. Создавали же их в многочисленных сёлах Семёновского уезда и соседней Скоробогатовской волости. 

Считается, что промысел родился благодаря художникам-старообрядцам: в XVII веке, скрываясь от гонений, они перебирались в заволжскую лесную глухомань, где традиционным ремеслом было ложкарное дело. Так на точёной и резной деревянной посуде появились растительные орнаменты, созданные с помощью иконописных приёмов – тонкого кистевого письма и уникальной техники золочения дерева без использования золота.

В наши дни промысел переживает второе рождение. В 2024 году был создан одноимённый бренд «Хохлома», объединивший семёновскую и ковернинскую хохлому. Его флагманским проектом стала коллаборация с дизайнером Алёной Ахмадуллиной. В дебютной коллекции бренда представлены одежда, ювелирные украшения, фарфоровая посуда, деревянная утварь, аксессуары, ковры и даже мебель.

Но на производствах в Семёновском и Ковернинском районах хохлому делают по той же старинной технологии: деревянные заготовки грунтуют, покрывают олифой, лудят при помощи оловянного или алюминиевого порошка и особого лака, обжигают, расписывают натуральными масляными красками, снова в несколько слоёв лакируют (лаком, пригодным для контакта с пищевыми продуктами) и закаляют в печи, пока бока изделий не засверкают золотым блеском.

Увидеть весь процесс можно на фабриках «Хохломская роспись», «Хохлома» и «Промысел», где проводят экскурсии и мастер-классы, а узнать об истории хохломского искусства и знаменитых мастеров – в музеях и фирменных магазинах в городе Семёнове, посёлке Ковернино, а также в деревнях Сёмино и Сухоноске.

Казаковская филигрань

Филигрань, или скань, – искусство создания ажурных узоров из металла. Из тонкой проволочки скручивают кольца и петли и спаивают, собирая сложные орнаменты и изображения. Древняя техника требует такой точности, что особенно трудоёмкую и кропотливую работу называют «филигранной». На Руси скань была известна давно – филигранные изделия встречаются ещё в раскопках курганов IX века. В Нижегородской области центром промысла стало село Казаково в Вачском районе.

Первая казаковская артель по производству сканых изделий была образована в 1939 году. В послевоенное время кус-тарную артель масштабировали до завода художественных изделий. Сегодня здесь производят украшения, подарки и аксессуары. На предприятии можно побывать с экскурсией, поучаствовать в мастер-классе и посмотреть на выдающиеся работы в музее завода.

Городецкая роспись

Этот жанр художественной росписи сложился во второй половине XIX века. Яркие картинки изображали обычную жизнь: посиделки в трактире, гулянья барышень с кавалерами, батальные сцены – их рисовали на лукошках, стульях, оглоблях, но чаще всего на прялках, которые девушки носили с собой на посиделки. Поначалу резчики украшали изделия резьбой и инкрустацией, затем они стали подкрашивать свои картинки, и в конце концов роспись полностью вытеснила другие техники декорирования. Деревенские кустари, привозившие свои расписные товары на ярмарку в Городец, подсматривали художественные приёмы в местных иконописных мастерских, благодаря чему родился узнаваемый стиль – «оживки» белилами, пышные розаны. После революции промысел стал терять популярность, но благодаря созданной в 1930-х годах городецкой артели, а затем и фабрике сохранился до наших дней.

В июне 2025 года в отреставрированном здании торговых рядов Городца открылся новый, современный музей. В Музее городецкой росписи и на фабрике «Городецкая роспись» проходят экскурсии и мастер-классы по росписи.

Нижегородская вышивка

Нижегородская область всегда славилась мастерицами-вышивальщицами. В регионе сложилось несколько центров художественной вышивки, среди них и сам Нижний Новгород, где в 1933 году появилась строчевышивательная артель «Искра», которая впоследствии выросла в фабрику «ЮНОНА». Её фирменный стиль легко узнать по растительным орнаментам, рельефным стежкам и фактурным узорам с чередующимися элементами – гроздями винограда, розами, колосками, васильками. Городской и демократичный, он легко адаптировался к современному крою и материалам, так что создаваемые на фабрике шали, палантины, сарафаны и блузки ничуть не кажутся старомодными, хотя для них используют исторические техники белой глади, лицевого шитья, цветного тамбура.

В мастерских фабрики «Нижегородская вышивка» их сегодня создают не вручную, а при помощи машинной вышивки, но над сложными узорами, как и в былые времена, мастерицы трудятся по несколько дней, а то и недель. Купить уникальные изделия нижегородских вышивальщиц можно в фирменном магазине фабрики в Нижнем Новгороде.

Полховско-майданская роспись

Крестьяне села Полховский Майдан на юге Нижегородской области научились токарному искусству у монахов расположенного неподалёку Саровского монастыря. Сперва выточенные на станках чашки и плошки не раскрашивали, а только полировали, но в середине 1910-х один из местных токарей купил на ярмарке выжигательный аппарат, и на полховско-майданской посуде стали появляться узоры – контурные, потом раскрашенные. Позже выжженный контур заменила тушь, а масляные краски – яркий анилин. Но особый наивный стиль рисунков с цветочными орнаментами буйных расцветок и незамысловатыми сельскими пейзажами остаётся прежним.

В основном так расписывают «тарарушки» – деревянные игрушки и хозяйственные мелочи. Мастерские есть не только в давшей название промыслу деревне, но и в соседних сёлах Крутец и Вознесенское – в последнем стоит заглянуть в Вознесенский историко-краеведческий музей, где можно узнать историю полховско-майданских матрёшек.

Семёновская матрёшка

Семёнов славится как один из центров хохломской росписи, но знаменитые местные матрёшки созданы в совсем другой стилистике. На их платках и фартуках распускаются большие цветы, а щёчки всегда горят румянцем. Изготавливать такие игрушки начали в XX веке: токарь из соседнего села Мериново увидел на Нижегородской ярмарке сергиево-посадскую матрёшку и решил сделать свою, мериновскую. Диковинка всем понравилась, и опыт переняли многие местные мастера. В 1932 году в Семёнове основали художественную артель по производству игрушек, где взяли за основу мериновскую матрёшку и разработали новые варианты. Наряды куколок сделали более яркими, а их количество увеличили до 15 и даже 20 фигурок.

В 1970 году на фабрике «Семёновская роспись», выросшей из кустарной артели, изготовили самую большую в мире матрёшку метровой высоты с 72 «дочками» внутри. Фотографии уникальной игрушки и другие экспонаты собраны в Музее традиционной игрушки при фабрике.

Узнать об истории промысла, познакомиться с процессом изготовления матрёшки, принять участие в мастер-классах и купить себе что-то на память также можно на фабрике «Хохломская роспись» и в МТЦ «Золотая хохлома».

Городецкое золотное шитьё

Искусство золотного шитья исстари использовалось на Руси для украшения церковной утвари, знамён и богатых нарядов. В XVII–XVIII веках его освоили и мастерицы из Городца и Лысково. Трудоёмкий процесс требовал особого мастерства: золотошвеи работали с канителью – тончайшей золотой и серебряной проволочкой, скрученной в спираль: вытянуть и завить такую было настолько кропотливым делом, что это даже вошло в поговорки. Городецкие искусницы знали до сотни приёмов и техник, создавая на шёлке и бархате невероятно сложные объёмные узоры с тучными виноградными гроздьями, «размётными травами» и сияющими цветами.

Сегодня золотное шитьё украшает не только хоругви и погоны, но и повседневную одежду, аксессуары и домашний текстиль. Впечатляющие современные и старинные наряды можно увидеть в Городецком краеведческом музее и на выставке при фабрике «Городецкая золотная вышивка».

Нижегородский (чкаловский) гипюр

«Гипюр» в переводе с французского означает «сквозная вышивка», но более точно суть этого необычного рукоделия отражает народное название «вышивка по выдергу». Основой для узора служит льняная ткань, из которой удалена значительная часть нитей – так, чтобы образовалась ажурная сеточка (рефеть) с ячейками размером 0,5–0,8 см. По ней и делают вышивку, имитируя кружево при помощи особых приёмов.

Мастерицы из Чкаловского района используют около 50 элементов вышивки и всегда шьют цвет в цвет: белым по белому, чёрным по чёрному – традиция сложилась в конце XIX века и остаётся неизменной. Выходит тонкий прозрачный геометричный орнамент – лучшие образцы представлены в выставочном зале фабрики «Гипюр» в Чкаловске, где помимо экскурсий проводят и мастер-классы. Приобрести вышитые  изделия можно тут же, в фирменном магазине.

Балахнинское кружево

Russian Traveler №5(19) 2025

Полная версия материала доступна подписчикам онлайн-версии журнала. Оформляя подписку, вы получаете доступ к эксклюзивному контенту из журнала на сайте.

оформить подпискуФото: архив Министерства туризма и промыслов Нижегородской области

Источник